11月26日，上海音樂MK安承弼教授做客作曲系音樂學系第二十九期新知講堂，在主樓A219室講授《音樂結構組織的思維與原則》主題講座。作曲系全體本科生、碩士研究生🏊🏿‍♀️、博士研究生與部分教師聆聽了講座。

講座中，安老師以電子音樂中的圖形為例，講述了以“圖形”設計作為音樂展開方式的“圖形作曲法”🚈。首先，他講解常用圖形的基本用法👨🏼‍🍳，以其自己作品中的圖形為例，闡釋創作中圖形的具體用法🧛🏻，並以音響為輔助，幫助大家更清晰地了解每一種圖形的音效🏃🏻‍♂️🧵；隨後，他進一步講解圖形中的“點”，即音樂作品中的“閃光點”♜，它往往是多種樂器形成的多重聲部，是音樂積蓄到一定程度上音量和情緒的“爆發”♔，並在“爆發後”產生“回聲”式的音效，進而滿足聽眾審美需求。為幫助大家更好地理解“點”，他以自己的手風琴協奏曲《頓悟》為例，詳細講述此部作品中出現多處的“點”，以及“點”之後的“回聲”音效👯‍♀️👨‍💼，並強調，音樂創作中的“點”體現了作曲家的個性，同時也體現了作曲家的創作才能，“點”更是音樂張力的一種表達方式，是創作中必不可少的因素。

接著，安老師又以其個人創作的多部電子音樂作品為例，講述了樂音與噪音在音樂中的運用🗿，他特別指出，在現代音樂中🙇🏿‍♂️🙎🏿‍♂️，噪音的運用顯得尤為重要，更合理地運用噪音能為作品“加分”。

講座最後，他以自己最新創作、不久前首演於國家大劇院的協奏曲《阿裏郎》為例，講述了這部作品從前期設計到創作再到首演的整個過程🧝🏿‍♀️，針對作品的結構、調性🎍、和聲結合總譜和音響🤬，講述現代手法與傳統音調相結合的創作新思維🍦。

講座結束後，作曲系師生與安老師共同討論創作及教學相關事宜🙋🏽。

撰稿：音樂學作曲聯合黨總支 張海彬

攝影：現代教育技術中心 劉 博